БЕНЕФИС ОЛЬГИ ВОЛОДИНОЙ

Posted by Елена Бурова on

2003 год. В репертуаре Государственного академического драматического театра им. Горького (ныне Государственный академический русский драматический театр) – идёт спектакль «Бенефис Ольги Володиной».

Бенефис в буржуазном театре означал спектакль в пользу одного из его участников. Можно подумать, что бенефис в таком случае – это потакание актёрскому эгоизму. Но по большому счёту бенефис  - это всегда праздник актёрства. Бенефис даёт возможность собрать все грани таланта артиста в один большой и роскошный букет, который будет восхищать разнообразием красок и ароматов.

«Бенефис Ольги Володиной» был именно таким букетом талантов актрисы. Тем более, что  в этом спектакле актриса сама работала на свой актёрский эгоизм. Сюжет был прост: молодой жених вдруг засомневался в своём выборе и решил поискать себе девушку получше, как он себе это мог представить. Отчаянная и изобретательная невеста решает разыграть своего жениха, подстроив ему встречу с тремя женщинами, претендующими на его руку и сердце. Героиня ставит себе цель показать своему сомневающемуся и нерешительному жениху, что, а скорее кто ждёт его там, в обществе дам, стремящихся выйти замуж, и что ждёт его с этой другой.  

Удивительно легко и свободно актриса представляла на сцене три совершенно разных, противоположных по характеру и психологии  женских образа: учительницу, негритянку-миллионершу и девушку очень свободного поведения.  Образы были так выразительно выписаны героиней Ольги, что даже возникало сомнение, кто талантливее - актриса или её героиня-невеста. Конечно, без талантов самой актрисы не было бы на сцене таких ярких, живых, убедительных образов: на сцене Ольга и пела, и выполняла акробатические трюки, и даже играла на саксофоне, который она освоила самостоятельно для одного из своих спектаклей.

 

 Спектакль "Бенефис Ольги Володиной"

 Спектакль «Мужской род единственное число» актриса не называет любимым, но признаёт, что именно в нём могла позволить себе большую внутреннюю свободу и хороший гротеск, дающий возможность побаловаться в роли. А зачастую актёрское баловство выплёскивается многоцветным фонтаном, превращая спектакль в восторженный фейерверк – настоящий праздник для зрителей.  

Спектакли с участием Ольги Володиной составляют целую плеяду. Актриса сознаётся, что ей больше нравятся эпизодические роли – маленькие-маленькие  - чтобы быть как можно менее заметной. Но если Ольга на сцене, её не так легко не заметить, даже если она просто стоит, сидит, молчит, смотрит в пол – в общем, как-то активно бездействует. Такова она в спектакле  «Пер Гюнт» по Г.Ибсену, представлявшемся на площадке театра «Ильхом».

 Спектакль " Пер Гюнт" по Г.Ибсену 

Но вопреки этому актрисе часто приходилось и приходится представать в главных ролях: ну, даёт режиссёр главную роль – что же, отказываться, что ли? Эгоизм какого актёра или актрисы позволит это сделать? И Ольга не отказывается от главной роли в спектакле «Коломенковый рай» по пьесе А.П.Чехова «Вишнёвый сад», стоявшем в репертуаре Государственного академического русского драматического театра.

 

 Спектакль "Коломенковый рай" по А.П.Чехову

 Возможно, Ольгу можно назвать хорошей актрисой ещё и потому, что она умеет работать с разными режиссёрами. Но как режиссёр всегда ищет своего актёра, так и хорошему актёру может быть интересен или неинтересен тот или иной режиссёр – в общем, режиссёр тоже для актера может быть свой или не свой. Похоже, что такой творческий тандем «свой актёр – свой режиссёр» все-таки образовался с недавних пор: актриса Ольга Володина - режиссёр Овлякули Ходжакули. Есть несколько постановок Овлякули Ходжакули, в которых Ольга занята далеко не в последних ролях: «Самоубийство влюблённых на острове Небесных Сетей» по Тикамацу Мондзаэмон в роли Кохару, «Первая любовь Ходжи Насреддина» по Тимуру Зульфикарову в роли матери Насреддина, «Китаянка» по А. Навои, где она играла Дилором.  И два спектакля «Гамлет» и «Гамлет-шут» В. Шекспира,  в одном из которых она предстала в роли Горацио, а в другом  - моно-спектакле «Гамлет-шут»  - в роли самого Гамлета. 

 

Спектакль "Гамлет-шут" по В.Шекспиру

 Откуда она такая взялась – Ольга Володина? 

Под Янгиюлем есть место, которое раньше называлось ГЭС-3, где мама Ольги преподавала математику в начальной школе (и еще в Халкабаде), где сама Ольга проучилась три класса начальной школы, а потом семья переехала в Сырдарью – по семейным обстоятельствам. На своём творческом будущем маленькая Ольга настаивала еще на ГЭС-3. Когда двоюродной сестре в Янгиюле купили пианино, на ГЭС-3 Ольга закатила истерику, желая иметь такое же. Родители были вынуждены купить инструмент, и маленькая Ольга самостоятельно ездила два раза в неделю в Янгиюль получать уроки игры на фортепиано.

В Сырдарье Ольга проучилась до шестого класса, и за дальнейшим образованием пришлось ехать в Ташкент, т.к. в Оксфорд выехать не было возможности.  Автобус-экспресс тогда стоил один рубль шестьдесят четыре копейки. Ольга вставала в пять утра, шла по тёмным улицам – сначала с провожатыми. Но как только дорогу, что называется, показали, стала добираться до автобуса одна. Ехала в Ташкент, где целую неделю проводила в Республиканской экспериментальной школе-интернате с углублённым изучением английского языка. Позднее там углублённо изучали русский язык со всей республики. Попутно занималась фехтованием на стадионе «Пахтакор» - но совсем недолго. Потом пошла на танцы, но на первом же выступлении «запорола», стало стыдно и – ушла.

В интернате учащиеся часто устраивали вечерние концерты – вечером, когда уже все уроки сделаны, но спать ещё не хотелось. Однокашники Ольгу тогда уничижительно называли «певичкой». Видимо, завидовали, что она ещё и петь может, а они – нет. Но однажды её одноклассница Хадича Ташпулатова (с которой Ольга общается и сегодня) сказала, что у неё есть знакомые в театральном институте (тогда это был Ташкентский театрально-художественный институт им.Островского). И привела её к педагогу по сценической речи Ольге Васильевне Суздальцевой. Когда набранный курс для Театра юного зрителя (очень разновозрастно-разношерстно-разнокалиберный, по словам самой Ольги) стоял  возле аудитории, мимо проходила  педагог и режиссер Академического русского драматического театра им.Горького Ольга Александровна Чернова и, взглянув на будущих «тюзянок», бросила жёсткую фразу «Понабрали страхорачек».  Сегодня эта фраза, по словам самой актрисы, просто тонизирует! А тогда после этого оставалось развернуться и пойти – туда, откуда пришла.

Но!...Ольга не ушла, как тогда с танцев.

На общем собрании первокурсников главный педагог по сценической речи Лола Агзамовна Ходжаева, оглядев всех, остановила свой строгий и пронзающий взгляд на Ольге, вызвала на середину аудитории  и низким, хорошо поставленным голосом спросила: «Девочка, вот скажи, зачем ты сюда поступила?»  В те времена это был самый главный вопрос, потому что поступать в творческий ВУЗ, не зная зачем, было просто невозможно, недопустимо, бессмысленно…  На глазах у невольных зрителей этого спектакля Ольга покраснела, побледнела, пальцы в волосы и  - заплакала. Она не знала, зачем она сюда поступила. «Ну, иди, погуляй, - спокойно продолжила Лола Агзамовна. – Вот когда узнаешь, тогда и приходи». И Ольга пошла. А что оставалось делать? Гуляла до конца пары – переваривала «прилюдное крещение». 

Четыре года учёбы в институте. Два года курс вел Д.Л.Либуркин из Ленинграда. Но обстоятельства увели его обратно. И потом пошла педагогическая «пестрота»: И.Я.Лобач, М.Богин, Кимборович (имя не припомнилось), Э.Ф.Крушевская. Наверно, в этом тоже был смысл: с каждого режиссёра по слову – вот тебе и профессия…

После окончания института должна была решиться судьба молодой актрисы – где, на какой театральной площадке придётся творить и жить по правде чувств. И как-то сразу повезло, как уверяет сама актриса: с «тюзовского» курса сразу взяли в Академический русский драматический. Там намечалась постановка спектакля «Полёт над гнездом кукушки». А у Ольги это был дипломный спектакль в институте, и видимо, заприметили её там «горьковские» режиссёры. В общем, она и ещё двое сокурсников были приняты на работу в самый престижный театр Ташкента. 

А что же папа и мама? А как же их отношение к жизненному выбору дочери?

Папа работал начальником Сырдарьинской электросети – и предложил дочери пойти после десятого класса в электротехнический техникум. Мама особо не вмешивалась: помогать – не помогала, но и не мешала. Её отношение до сих пор остается тайной, хотя сама Ольга предполагает, что её мама – сама в душе актриса. Иронизируя над собой, Ольга произносит: «Говорят, что самые лучшие артисты остаются в жизни, а самые плохие идут на сцену».

 Однажды у неё зазвонил телефон и в трубке зазвучало: «Здравствуйте, Ольга Викторовна! У нас для вас есть творческое предложение. Компания «Steel Pantera» начинает новый большой проект – выпуск аудиокниги в Узбекистане. Если вам это будет интересно, могли бы Вы приехать на аудио-пробу?»

Трудно определить, что подтолкнуло актрису при её невероятной занятости (спектакли в двух театрах, преподавание сценической речи в Школе-студии при театре «Ильхом», участие в концертных программах, гастроли и фестивальные поездки), что подтолкнуло актрису, не отказываясь от всего остального,  дать согласие ещё и на аудио-пробу. В ответ на предложение, сделанное по телефону совершенно незнакомым человеком, она сразу ответила: «Давайте попробуем».

И проба оказалась удачной – сразу и без вариантов. 

Да, это было, действительно, удачное начало - целого проекта «Аудиокнига». А началось всё с аудиокниги «Сказки А.С.Пушкина для детей и взрослых». Именно  в работе над сказками раскрылся ещё один штрих к портрету актрисы – умение рассказывать сказки так, что даже взрослые заслушиваются. 

Благодаря этому умению по-новому зазвучали и сказки знаменитого на весь мир великого датского писателя Г.-Х.Андерсена, представленные в четырёх аудиокнигах «Зимняя сказка», «Весенняя сказка», «Летняя сказка» и «Осенняя сказка». В этих альбомах Ольга предстаёт в образе Маленького Человечка – смешливого, ироничного, иногда даже, быть может, слегка саркастичного, но весёлого и очень добродушного (не зря, значит, училась на «тюзовском» курсе). Этот Маленький Человечек может проникнуть в ваш дом через печную трубу, внезапно вылезти из зонта, пролежавшего всю зиму на шкафу, или выскочить из букета полевых цветов, собранных во время загородного путешествия. Тогда он уютно располагается на краешке стола или книжной полки и начинает рассказывать удивительные сказки и волшебные, но очень правдивые истории, которые он насобирал, путешествуя по белу свету. Сказки и истории, в которых во всей полноте раскрывается безконечно разнообразный мир летучей мечты, изящного воображения, тонкой и чуткой души самого Андерсена

И конечно, не остались без внимания и самые маленькие любители и слушатели аудиокниг, для которых Ольгой  не менее талантливо был записан альбом «Корней Чуковский. Муха-Цокотуха». Просто, легко, словно балуясь, но делая это очень профессионально, актриса оживляет персонажей из сказок «дедушки Чуковского», читанных и перечитанных своим детям десятками поколений родителей. Строки, что у всех на слуху, приобретают непосредственную живость, лёгкость, сиюминутность и юмор, понятный не только ребёнку, но заставляющий улыбнуться и взрослого. 

Что же это за способы и средства, благодаря которым Ольга так легко и даже непринуждённо проникает в детские души - и не только? Детская открытость души и непосредственность – вот  чем с первых же слов  она располагает к себе слушателей разных возрастов.

Но есть ещё один секрет, который раскрывается честным признанием самой актрисы: муки совести  -  вот что подвигает душу к такому вложению в сказку. Хотя её дочери уже двадцать четыре, Ольга до сих пор чувствует за собой материнский долг: в детстве не читала ребёнку сказки, как это должны делать все нормальные мамы. И приводит в пример слова одной известной российской актрисы: «На сцене играешь вдохновенно, вся такая живая, энергичная. Домой приходишь после театра, твой ребёнок подходит, показывает рисунок и говорит: «Мама, посмотри, я солнышко нарисовала!», ожидая от тебя хотя бы каплю внимания, тепла, любви. А в ответ от тебя получает сухое: «Да-да, потом, я так устала».

 

 Вообще, по убеждению Ольги, детей нужно рожать сознательно, когда ты готов подарить своему ребёнку много-много любви. А иначе, когда дети остаются без внимания родителей, – это просто преступление. Когда новая аудиокнига в её исполнении появляется на полках сети магазинов “OSCAR”, она тратит свой гонорар на то, что покупает сразу штук пятнадцать дисков и дарит их детскому саду или школе. Аудиокниги для неё – это работа для души.  

А когда труд становится делом для души, не удивляет постоянное внутреннее самоковыряние от осознания несовершенства. Очень часто во время записи из уст актрисы звучит фраза «Предела совершенству нет…». По-настоящему творческому человеку будет понятен этот синдром недостаточности и недоделанности. И именно поэтому, когда весь материал уже записан, актрисой всякий раз озвучивается желание – переписать всё заново! 

Но, пожалуй, как-то слишком всё хорошо - и гладко, и причёсано. Ни одного противоречия, подводного камня и порога, на котором можно было хотя бы хорошенько споткнуться. А когда всё гладко – невозможен внутренний рост, познание и раскрытие своих новых возможностей. Но в жизни, конечно, так не бывает, и пороги возникают, и подводных камней предостаточно. 

Вот таким порогом и стала для Ольги работа в совершенно противоположном сказке по форме и по жанру направлении – работа над сборником рубаи персидского поэта Омара Хайяма «Четки Бытия». Рубаи - малая поэтическая форма восточной поэзии чаще всего философского содержания – и стали тем порогом, на котором актриса, споткнувшись, чуть было вообще не остановилась и не повернула назад. Были бурные эмоциональные всплески и слёзы, и метания по комнате звукозаписи, словно пантера в клетке, и даже попытка самоотвода. Актриса встала перед выбором: бегство от того, что кажется невозможным или упорный труд и настаивание на том, что «я смогу!»… «На «Омаре Хайяме» - поломала зубы», - сказала актриса уже после окончания записи. Но настоящую ценность труда сначала над собой, а уж потом и над поэтическим материалом, актриса выразила  так: «Не каждый может позволить себе личного психоаналитика, но мудрость Омара Хайяма всегда рядом». 

Кстати, в отношении труда Ольга честно призналась: «Работать не люблю. А чтоб никто не догадался – тружусь, тружусь, тружусь!!! Постоянная работа над собой!» И сразу подворачивается фраза из Ницше: «Змея, которая не может сменить кожу, - погибает. Так же и Дух, которому не дают сменить убеждения, перестает быть Духом». Так же и творческий человек, если ему не менять свои представления о себе, шаблоны и стереотипы, жонглированием которыми со временем подменяется животворящий процесс, точно так же и творческий человек перестаёт быть творцом и миссионером.

Это лишь штрихи к портрету актрисы Ольги Володиной, устающей донельзя, но не останавливающейся и не отказывающейся от своего актёрского эгоизма, мечтающей о пенсии, чтобы ходить в театры, смотреть хорошее кино, читать… Для себя она выбирает нестандартную литературу: «В поисках утраченного» Марселя Пруста, Эраста Роттердамского, «Житие протопопа Аввакума», «Агни-йогу»… Шумным компаниям предпочитает дом, диван и хорошую книгу. Спит под классическую музыку (Бетховен, Шуман, Вивальди), каждое утро обливается холодной водой, выбирает здоровую пищу и раздельное питание. В некотором смысле её интересы распространяются на стартер, радиатор, аккумулятор, бендекс: Ольга водит машину, и часто ей приходится возиться со своей «любимицей»… Очень хочет, чтобы её дочь была здоровая, крепкая, стойкая.  А всем людям желает гармонии и равновесия – как у Ницше по единой  заповеди: «Останься чист». Аудиокниги, которые  уже начитаны ей, и те, которые ещё только предстоит ей озвучить, с улыбкой посвящаются актрисой: «…тем, кого люблю, тем, кто любит меня и не очень…»

 

 Можно смело говорить: кто открыл для себя актрису Ольгу Володину – не ошибся и не прогадал. Чувствуется, что перспективы её творчества просто не имеют границ. Конечно, в первую очередь это новые роли в театре. А в записи аудиокниг ей предстоит большая работа, не менее интересная, чем все предыдущие: запись избранных сказок, рассказов и историй из «Тысячи и одной ночи», которые, скорее всего, будут представлены актрисой в образе удивительной и прелестной  сказочницы-рассказчицы Шахерезады, покорившей своим умением рассказывать сказки Душу самого грозного правителя.     

Бенефис заслуженной артистки Узбекистана Ольги Володиной  продолжается…

Аудиокниги, записанные Ольгой Володиной: https://audiobook.uz/collections/olga-volodina

Художественный руководитель проекта audiobook.uz,

режиссёр

Елена Бурова

 

 

0 comments

Leave a comment